16 janvier 2015

Avec la quantité de musique et de musiciens auxquels on est exposé, comment une vedette montante fait-elle pour réussir à percer? Oui, la musique joue évidemment un rôle important dans l’équation. Mais pour faire la une des journaux, pour être invité partout, pour faire partie du star système, un musicien devra nécessairement travailler son image. Certains vont d’ailleurs même jusqu’à dire que la mise en marché de l’artiste a plus d’importance que sa musique... Est-ce encore vrai? Combien faut-il investir pour lancer une carrière? De quelle façon cela doit-il se faire?

23 janvier 2015

Si on pouvait présenter les étapes de l’évolution du musicien, on présenterait peut-être trois ou quatre grandes étapes : l’amateur joue de la musique pour le plaisir, puis réalise qu’il a du talent. Il se donne les moyens d’évoluer, se fait des fans et devient un musicien émergent. Puis, s’il est chanceux, il deviendra avec le temps un artiste établi, qui peut espérer vivre de son art. Enfin, si les étoiles s’alignent, il sera peut-être une grande star, préparant le chemin pour les prochaines générations. Mais est-ce vraiment si simple? Est-ce que l’évolution du musicien suit toujours un parcours si défini?

30 janvier 2015

Dans cet épisode, on analyse le processus complet de la création d’un album. De l’idée musicale à la composition, de l’arrangement à l’enregistrement, puis du mix au lancement, le travail et le temps nécessaires pour émettre une nouvelle proposition artistique est surprenant. Et une fois l’album lancé, comment sera-t-il reçu? Passera-t-il inaperçu dans la masse, ou se trouvera-t-il une place dans la pile de disque qu’on écoute pour le reste de notre vie?

6 février 2015

À la radio, à la télé, en festival, en salle, enfin partout où il y a de la musique, il y a quelqu’un qui a décide ce qu’on allait entendre. La programmation musicale est un art. Les programmateurs jouent d’ailleurs un rôle important, primordial même, dans l’évolution des tendances et des ventes musicales. C’est grâce à l’audace de ces derniers que la musique évolue, et qu’une ville ou un pays se positionne comme lieu créatif.

13 février 2015

On parle dans cet épisode de ceux qu’on appelle aussi les subs. Ceux qui sont capables de remplacer n’importe qui, parce qu’ils en ont le talent et l’expérience. Ceux qui jouent sur des centaines d’albums parce qu’ils sont d’excellents instrumentistes, mais qui ont choisi de ne pas jouer la vedette, de ne pas être celui ou celle que le grand public voit en entrevue dans les médias. La réalité, c’est que plusieurs musiciens acceptent de travailler dans l’ombre des grandes vedettes. S’ils ne sont pas sur une scène avec un chanteur populaire, ils sont en studio pour l’enregistrement d’un album ou encore sur un plateau de télévision pour une émission de fin de soirée.

20 février 2015

Les concours musicaux se multiplient partout au pays et offrent une opportunité unique de rayonnement. Mais au delà du désir de se faire connaître, un artiste doit se démarquer par son talent et ses aptitudes. Des ateliers d’écriture de chanson au conservatoire, comment forme-t-on un musicien? Existe-t-il une façon de créer le talent musical ou est-ce plutôt une formation qui permet d’optimiser le potentiel des artistes? Quelles options s’offrent à celui qui cherche à apprendre?

27 février 2015

Exporter sa musique, c’est une chose. Et de nos jours, c’est une chose plutôt simple. Mais s’exporter soi-même comme artiste, s’expatrier pour réussir à atteindre son auditoire, c’est plus complexe. C’est que la réalité de la survie de l’artiste dépend grandement de ceux qui écoutent sa musique. Et certains genres musicaux, certaines esthétiques, intéressent plus de gens (les acheteurs potentiels de disques et de billets de spectacle) dans une autre partie du monde. Dans ce cas, la question se pose : rester ici et voyager tout le temps, ou se déplacer de manière permanente pour saisir l’opportunité?

6 mars 2015

La maison disque, depuis que l’Industrie avec un grand I a pris son envolée, a toujours été le point de repère, la preuve qu’un artiste allait faire une grosse carrière... C’était la maison de disque qui déterminait tout dans la carrière de ceux et celles qu’elle avait choisi. Mais les choses ont bien changé. Au point de se demander si ce modèle a encore sa place. Ça fait quoi, au juste, une maison de disque en 2015? A-t-elle encore toute la portée et l’impact qu’elle avait è l’époque des James Brown, U2 et autres grandes vedettes de l’industrie d’autrefois?

7 janvier 2014

Dresser le bilan financier d’un musicien est un véritable casse-tête. Comment chiffrer la réalité quotidienne d’un musicien? Comment se comparent les revenus d’une tournée à ceux d’un disque? Quelle proportion va à l’artiste? La situation varie-t-elle beaucoup d’un genre à l’autre?

14 janvier 2014

Si le spectacle est l’aboutissement de l’album, la tournée, elle, est l’occasion de déployer l’énergie du groupe sur du plus ou moins long terme. Pour plusieurs la tournée permet de grandir musicalement (et humainement!) en se confrontant au public.

21 janvier 2014

Artiste indépendant, label indépendant, production indépendante... Mais qu’est ce que l’indépendant? À l’heure où les labels ne mènent plus la barque et où les albums peuvent se faire intégralement dans une chambre à coucher, comment se déroule le dialogue entre les différents acteurs de l’industrie musicale? Que veut dire préserver son intégrité artistique?

28 janvier 2014

Si la musique enregistrée est celle que l’on consomme le plus, pour plusieurs, la musique live constitue le véritable test. Alors que plusieurs musiciens sont des bêtes de studios, d’autres se révèlent véritablement lorsqu’ils montent sur les planches.

4 février 2014

Le critique peut lancer une carrière, mais il peut aussi la détruire. Quelle est sa véritable influence? Que pensent les musiciens de ces journalistes qui posent un regard subjectif sur leur art? Est-ce un mal nécessaire? Ça peut devenir constructif?

11 février 2014

La scène musicale d’ici déborde de talent. Et pourtant, rayonner à l’extérieur des frontières n’est pas une mince affaire. Plusieurs tentent leur chance, espérant trouver ailleurs dans le monde des opportunités de carrière.

18 février 2014

De la pop au classique, le concours provoque des rencontres, permet de se dépasser artistiquement et musicalement. Le processus n’est pas nécessairement compétitif, le fait de gagner n’est pas nécessairement une finalité.

25 février 2014

La musique de commande n’est pas toujours perçue de la même façon. Plusieurs artistes acceptent ou choisissent de vendre leur musique pour qu’elle serve à des fins de marketing, un choix souvent décrié.

4 mars 2014

Plus qu’une technicalité pour les initiés, la question des droits d’auteurs est très révélatrice de la valeur réelle que l’on accorde à la musique. Qui détient quoi? Que représente cette part de revenus pour le musicien?

11 mars 2014

Les festivals transforment notre façon de consommer la musique. Comment faire pour y jouer? Quels impacts ont-ils sur la programmation “hors-saison”? Comment cette approche se reflète-t-elle dans ce qui est diffusé à longueur d’année dans tous les médias confondus?

18 mars 2014

Avec la venue des mp3 et des boutiques en ligne telles que iTunes, on a beaucoup parlé de la dématérialisation de la musique. L’achat à la pièce nous a éloigné de l’album en tant qu’oeuvre complète et aboutie.

25 mars 2014

Le travail du réalisateur peut constituer une étape déterminante dans la facture d’un disque. Une réalisation approximative peut faire de l’ombre au meilleur des artistes, alors qu’un réalisateur habile et créatif peut littéralement propulser même le plus débutant des musiciens. Jettons un peu de lumière sur un art méconnu, celui de la réalisation?